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el poema de la letra
‘’la calidad de lo que resulta depende de la disposición de un cuerpo’’
por Juana Sallies y Luz Landea
herramientas para músicxs a la hora de realizar letras en las composiciones.
desde la música y la voz abordaremos algunas nociones de lenguajes performáticos posibles para la composición, la escucha y la improvisación, entrenamiento propioceptivo entre la relación del cuerpo y el sonido en su calidad comunicativa.
la palabra escapa de lo ilustre, se vuelve representación de la palabra en lo sonoro. proponemos también volver al momento previo, volver a las imágenes sinestésicas de la palabra y cuáles son los mundos que la letra codifica.
desde la literatura y poesía abordaremos nociones básicas y leeremos poemas viendo cómo esta herramienta puede ser funcional al proceso de composición de una letra. vamos a conversar sobre cómo funcionan la narrativa y la prosodia en canciones. ver los mundos evocados, ver los géneros discursivos: pensaremos la letra y el poema más vinculados a la tridimensionalidad del cuerpo que a la linealidad de la hoja en blanco.
trabajaremos en conjunto analizando cómo hacer ingresar a la realidad y a lo político el proceso compositivo y el repertorio musical, reflexionando sobre el contexto (tiempo y espacio) recreando un balance entre la composición musical y el poema. también presentaremos obras de artistas plásticos, fotógrafos, música y poesía para analizar en la práctica.
el cuerpo de la voz
por Juana Sallies
(dictado en la escuela de música NEMPLA)
Seminario teórico-práctico grupal dirigido a toda persona (con o sin experiencia previa) que esté interesada en agudizar -y cuestionar- eso que ya está ahí: la voz, su poder y posibilidades.
Abordaremos a través de distintas propuestas, materiales que marcan transversalmente el terreno fértil de la voz y la inteligencia del cuerpo como unidad indisoluble: la propiocepción, el tono muscular, la vocalización, el encuentro con lo tímbrico y la escucha, entre otros.
Profundizaremos además, sobre el abordaje multifacético del repertorio musical y la voz escénica, así como también sobre el proceso compositivo y cómo hacerlo ingresar a la realidad: la improvisación, la escritura, la representación de la palabra en lo sonoro y las imágenes sinestésicas en los mundos que codifica.
el cuerpo de la voz,
el cuerpo del poema
‘’la calidad de lo que resulta depende de la disposición de un cuerpo’’
por Juana Sallies y Luz Landea
abordar una serie de sincretismos, dos cuerpos que se unen: el cuerpo de la voz y el cuerpo del poema.
desde la música, abordaremos algunas nociones de lenguajes performáticos posibles para la composición, la escucha y la improvisación, así como también técnica vocal: la voz como instrumento (timbre y matiz, articulación, inflexiones), entrenamiento perceptivo entre la relación del cuerpo y el sonido, calidad comunicativa-sonora del decir. repertorio musical y performance, la voz escénica.
desde la literatura, abordaremos el funcionamiento interno del poema y algunas pautas de escritura. leeremos poesía, buscando deslindar algunos mecanismos. pensaremos a lo sonoro en el lenguaje y en el poema; buscaremos recorrer la escritura de una manera más vinculada a la tridimensionalidad del cuerpo que a la linealidad de la hoja en blanco.
trabajaremos en conjunto analizando cómo hacer ingresar a la realidad y a lo político el proceso compositivo, reflexionando sobre el contexto (tiempo y espacio) recreando un balance entre la composición musical y el poema. también presentaremos obras de artistas plásticos, fotógrafos, música y poesía para analizar en la práctica.
este taller está dirigido a todo aquel que quiera practicar lo cotidiano y empoderante del lenguaje y de la voz: lo poético y el canto como herramientas del día a día.